看到志清國小蔡唯嶸組長發的文很有感，也分享我遇到的故事。
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「我用 Canva 很順手，現在學 Keynote 就覺得卡卡的。」一位資深老師課堂上這樣問，當時我大概這樣回答：
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從設計文化來看，的確已經有 Canva 世代和 Keynote 世代的差異，Canva 這幾年讓大家能輕鬆製作美觀的畫面（結果），美觀也能帶來製作與觀賞者的愉悅感。
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而你知道嗎？
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Keynote 是 2003 年發表的，顯得有點老派，儼然是簡報手工業的象徵。
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那請問：我們昨天一整天學的 iPad，大家認為是 過時（老古董）、過季（不流行）、過期（壞掉了）的能力呢？
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很幸運，現場有人主動回應，且貼近我的觀點。
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Robin 認為這是「過季」但不會「過時」的技能。如果哪天過時了，代表絕大多數的人際互動、內容產製與消費都是 AI 化，那我們離把自己變成機器人的命運也不遠了，
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用 Canva 或 Keynote，這要回到你溝通的對象和目的，是誰在看你的「成品」，就像現在 AI 生的密密麻麻資訊密度高的畫面，那風格偏向 講義，然而你在演講現場，是你與大家面對面的溝通，「對話」的價值遠大於資訊的傳達。
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（當然你也可以把 AI 講義，搭配 Keynote 瞬間移動在現場做更好的聚焦。）
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同樣的，我認為無需讓孩子去學 AI 拼湊那些圖卡，美編設計產業與從業人員已受到 AI 的極大衝擊，小孩又不一定要走設計路線，何必要他去做「該職業在做的事」，況且等他長大遇到的 AI 工具又不一樣了。
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小孩階段，他需要的是感受、經驗、嘗試、過程、受挫、成就，以及在過程中的被引導與回饋，那才是此階段最該累積，剛好體質也最能吸收的時刻。
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讓他們用自己素樸的語言（文字、圖像、聲音都行）與個性去傳達就好，不要去模仿成人職業的表現風格。
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可是我們把這些過程都剝奪了，下幾個指令就有歌詞、就有旋律，那些 AI 成品就像你在拼圖店看到「覺得很好看但不會想買回來佈置在客廳的」拼圖，

那些拼圖的圖像脈絡，和自己的圖像經驗是脫節的，你會買宮崎駿的拼圖，是因為裡頭的故事感動過你。
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有經驗的人，AI 可以幫助它放大經驗，延伸創意，然而在經驗尚在累積的階段，我們這時候只是讓他假裝/ 自以為 好像做得出來，#好像有這樣的能力罷了。
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因此，回到中小學的學習「本質」，你要強調手作的歷程，還是美麗的成果，關鍵在於你對於學習本質的理解。
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我們是在創造適合學生開展經驗的學習環境，還是只是製造讓他容易開展經驗詞彙的成就假象，這是要不要把 AI 鑲嵌進學習歷程中的必要思索。

面對善變的世界，何不抓住不變的本質，精熟「貼近你認為的本質」的工具就好